王家年

　　斗彩工艺始创于明代成化时期，而“斗彩”这一名称最早见于清代的《南窑笔记》。关于名字的由来，有两种常见的说法。第一种是从工艺角度解释：斗彩是一种将釉下青花与釉上彩色相结合的彩瓷工艺。制作时，先在坯胎上用青花料描绘花鸟等图案，罩上透明釉后入窑高温烧制；烧成后，再在图案留白处用低温彩料填绘色彩，二次入窑烘烤而成。因釉下与釉上的彩绘需要“拼斗”在一起，故得名“斗彩”。第二种说法则更富趣味：釉下青花与釉上彩绘争奇斗艳，相互比美，谁也不甘服输，因此被称为“斗彩”。虽然这些只是传说，但两种解释都有一定道理，其共同点是对斗彩精美工艺的赞扬与肯定。

　　康熙器物的瓷釉和瓷胎结合紧密，釉面极其光润，绘制精致，色彩艳丽。康熙时开始使用以金为着色剂的“洋红”，并迅速盛行，取代了矾红，它釉汁细腻，光润匀净，色如胭脂，故名“胭脂红”，从而使斗彩显得更加娇艳。这个时期的斗彩无论是器物的数量，还是色彩的种类都比较多，既有釉色淡雅清新的作品，如康熙斗彩喜上眉梢纹盘；也有色彩深浅不同，并添加其他釉色，从而艳丽夺目的器物，如康熙斗彩蓝地红绿彩双龙戏珠碗。

　　雍正时期的施釉工艺比康熙时期进步很大，彩料的提炼也更加精细。这一时期，斗彩制作开始运用“渲染法”，加上使用的色彩普遍比前朝浅淡，因此整体风格呈现出柔和淡雅的特点。另一个重要突破是，雍正斗彩中偶尔会点缀“粉彩”工艺。这打破了以往只有“釉下青花”与“釉上五彩”结合的传统，开创了“釉下青花”与“釉上粉彩”相结合的新技法。同时，匠人们非常讲究釉上彩的多样性。比如，在一朵花里，会同时使用黄、紫、绿、红等多种色彩来描绘，让斗彩的纹饰显得格外丰富艳丽。传世的“雍正缠枝花碟”就是运用这种工艺的典型代表。

　　康熙斗彩仍带有以疏朗秀丽为特色的明代后期遗风，纹饰图案往往布满全器。如蓝地红绿彩碗就是这种风格的真实写照。瓷匠首先在坯胎上用青料勾勒好龙纹、云纹、莲瓣纹等，罩上透明釉入窑焙烧，烧成后再在留出的空白处用大量的蓝料涂地，用红绿彩添龙纹，复又入窑烘烤而成，以繁缛致密、色彩富丽的纹饰取胜。绘画题材基本上脱离了以往的形式，不仅大量采用历史人物故事一类的题材，此外还有草虫、花鸟、禽兽、云龙、山水等吉祥图案，例如康熙斗彩喜上眉梢盘的背面绘的是“岁寒三友”，康熙斗彩团花寿桃纹盘正背面绘的都是吉祥图案。

　　雍正时期的绘画继承了康熙晚期的风格，但比康熙绘画更为精细，也比较注重章法。斗彩纹饰的布局和添彩有独到之处。这个时期釉下以青花勾线后，能把各色细润的彩料准确地填在框线内，施彩薄而浅淡，添彩很少溢出青花轮廓，例如雍正斗彩竹石盘就是在青花线条内准确添彩的体现。图案设计基本以花鸟为主，其中花卉品种最为丰富，常见有牡丹、桃花、海棠、菊、三秋、九秋、落花流水等等。花纹图案规整，笔法精细纤柔典雅，装饰以绘画为主，各种画面都有一定的特点，图案工整精细，风格趋于清新淡雅。

　　康熙器物的瓷胎坚密，器物造型比明代晚期要考究，特别是碗盘类器物都非常精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状。

　　雍正时期的器型以线条秀美著称于世，为后世仿制者所无法追摹。一般器物的转折棱角处制作得自然柔和，不似康熙时期那样挺拔生硬，所制器物的器壁一般要比康熙时期的薄一些，胎体迎光透视则莹润无瑕，有的略显青色，所以器物的造型特别精致秀巧。

　　康熙官窑比较重视年款，年款的种类很多，也有刻印款，但以书写款为主。这种年款一般都置于器物底部。在书写款中可分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红料等几种款识，彩料年款又以青花款最为普遍。年款的写法一般都为“大清康熙年制”六字两行的形式，也有的是六字三行的。

　　雍正时期的瓷器款识比较普遍，也以青花书写款最为常见，整个雍正时期瓷器年款笔画规矩，横平竖直，字体都比较工整秀丽。官窑年款一般常见的形式为“大清雍正年制”六字两行楷书加双蓝圈款，也有六字三行楷书加双蓝圈款的；还有个别不带边框的年款，也是六字三行。另外在雍正初期个别器物上还有书“雍正年制”或“大清雍正年制”篆书款的，这种篆书款在雍正以后逐渐开始流行。还有少量的匾横年款。雍正年款的位置绝大多数也是在器物的底部。