东篱菊影醉诗魂

——赏唐寅笔下的“菊花图”

魏世通

▲《东篱赏菊图》

▲《东篱归影图》

　　秋，宛如一位温婉的画师，以金风为笔，以寒露为墨，在天地间勾勒出一幅斑斓的画卷。而菊花，便是这画卷中最灵动的诗眼，于萧瑟中绽放出傲岸的风姿。当姑苏城的园林里，金菊如繁星般缀满枝头，那馥郁的芬芳便似穿越了时光的幽径，将我引向了唐寅笔下的“菊花图”。天津博物馆珍藏的《东篱归影图》与上海博物馆珍藏的《东篱赏菊图》，恰似两把钥匙，为我们打开了唐寅笔下那扇充满诗意与哲思的“菊花之门”。

　　《东篱归影图》是唐寅晚年以没骨法绘就的墨色诗篇。画面中，秋菊傲立东篱之下，花瓣似蝶翼般轻盈颤动，墨色浓淡相宜，尽显菊之灵动与生机。菊花旁，嶙峋奇石兀然而立，石体仅用浓墨勾勒轮廓，线条简洁却力透纸背，与柔美的菊花形成刚柔相济之美。画面背景留白，给人以无限遐想空间，仿佛那片空灵之处便是远离尘世的净土。右上方，唐寅以行书题诗：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧。东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢。”其笔力遒劲洒脱，诗中借陶渊明之典，抒发自身历经沧桑后的淡泊心境。整幅画作，以简洁的构图、写意的笔法，营造出一种孤高绝俗、悠然自得的氛围，让观者仿若置身于秋日黄昏的东篱之下，与画家一同感受那份远离喧嚣、回归本真的宁静与超脱。

　　若说《东篱归影图》是独对秋光的孤吟，那么上海博物馆藏的《东篱赏菊图》便是群贤毕至的雅集。画面中央，青松翠柏环绕间，一座茅亭隐现，陶渊明与友人端坐于石上，身着宽袍大袖，神态悠然，正举盏品茗，似在谈论诗文。亭前有童子浇菊烹茶，远处是峰峦如黛，近处是满地金菊傲霜怒放。画面左上方，唐寅自题诗一首，内容为：“满地风霜菊绽金，醉来还弄不弦琴。南山多少悠然趣，千载无人会此心。”这首诗不仅为《东篱赏菊图》增添了浓厚的文人雅趣，更通过诗句与画面的结合，展现了唐寅作为画家、书法家、诗人的多重身份与才华。同时，诗中所表达的隐逸情怀与对自由、宁静的追求，也反映了唐寅在科举受挫后转向艺术创作时期的心境变化。

　　在这个快节奏的时代，我们总在追逐“更好”的生活，却忘了“好”的本质是什么。唐寅的两幅菊花图，给了我答案：《东篱归影图》的孤傲，是提醒我们守住内心的纯粹；《东篱赏菊图》的雅集，是告诉我们珍惜身边的温暖。我想，这就是古画的意义——它不仅是历史的见证，更是当代人的精神药方。当我们被焦虑裹挟时，不妨对着画中的菊发会儿呆；当我们迷失方向时，不妨想想陶令“采菊东篱下”的从容。

　　唐寅的两幅菊花图，终究不是要我们回到五百年前，而是让我们在当下找到属于自己的“东篱”。或许，这就是艺术最动人的力量——它让过去的秋光，照亮今天的路；让画中的菊，开在每个人的心里。