毛晓梅

　　上世纪30年代的南京，风云突变，山河破碎。日军的铁蹄肆意践踏；枪炮声震耳欲聋，百姓流离失所，一段铭刻着民族伤痛的黑暗史诗就此铺展……电影《南京照相馆》，通过历史照片与电影画面的对比呈现，以独特的艺术视角，对城墙纹理、街道风貌进行全维度复刻，深入揭露了日军罪证照片的细节，也激活了那段被血与泪浸透的记忆。

　　《南京照相馆》主要讲述了一群素不相识的百姓，在1937年的南京城里，目睹了日军的残暴后，决定豁出性命，将手中记载日军罪行的照片传出去的故事。影片中的主角阿昌，原本只是一个平凡的邮递员，编号1213，这个数字巧合地与南京大屠杀的开始时间相呼应，仿佛是命运的重锤。在那个动荡不安的年代，阿昌和大多数人一样，在战火中艰难求生。然而，命运的车轮无情地转动，他被迫卷入了为日军冲洗罪证照片的漩涡里。

　　后来，阿昌成功“蜕变”，除了自身骨子里那股不服输的劲儿，更离不开照相馆老板老金的引导，这一切都深深烙上了时代的印记，不禁叫人感叹。

　　电影中呈现的诸多场景，均源自于真实的历史事件。日军高耸的梯子、沾满鲜血的砍刀、一辆辆碾压中国人尸体的军车，以及刺杀、斩首、火烧、活埋、奸淫……一幕幕真实残酷的画面，深深刺痛着观众的心。

　　在日军摄影师伊藤秀夫扭曲的镜头下，堆积如山的尸体成了他所谓的“艺术素材”，他竟疯狂地喊出：“笑一个！这是你们最后的纪念！”这种对人类尊严的公然践踏，令人愤怒不已。当伊藤秀夫发现他奉为“战功”的胶卷变成百姓笑脸时，这个披着人皮的禽兽终于撕下了面具。火光冲天的照相馆里，阿昌将罪证底片塞进毓秀衣襟，转身扑向伊藤。镜头最后，烧焦的暗房墙上，未显影的相纸在高温中卷曲，浮现出四个焦痕大字：寸土不让。

　　《南京照相馆》之所以能深深打动观众，除了对战争残酷的深入揭露，还在于它成功刻画了众多鲜活的南京女性形象，展现了她们在苦难中的坚韧与成长。

　　林毓秀，这位曾在舞台大放光彩的女演员，在战火中失去了往日的辉煌。大难之前，她毅然放弃生存机会让出通行证。在认清日本人的伪善后，她坚定地选择了抗争，把罪证照片和金家婴儿带出了日占区，同时带走的还有真相和希望。

　　还有那个蜷缩在角落，用稚嫩嗓音喃喃轻问“不知道我还能不能活下去”的小女孩，她的声音中满是绝望与无助，让观众心碎。在那个战火纷飞的年代，生命如同草芥，随时都可能被无情地夺走。但即便如此，这些女性依然没有放弃希望，她们在苦难中相互扶持，共同寻找着生存的微光。她们的坚韧与勇敢，如同黑暗中的明灯，照亮了前行的道路。

　　如果要问《南京照相馆》内在的价值表达是什么？答案应该是“铭记”。当繁华落尽，那段惨痛的历史不应被遗忘。

　　影片中，老金用地道的南京方言喊出：“照片不能再洗了，洗了就是汉奸！”这简单而有力的话语，道出了他们内心的坚守与底线。而阿昌在牺牲的那一瞬间，那句铿锵有力的呐喊：“只要中国一日不亡，就不许你们这么糟蹋！”更是将民族的气节展现得淋漓尽致。

　　阿昌的牺牲，不仅仅是个人的壮举，更是整个民族不屈精神的象征。《南京照相馆》连接了过去，照亮了未来。整个南京城在战火中的故事，成为时代的永恒记忆。影片的每一个画面、每一句对白，拼合起来，就是时代的一阙悲壮留白，亦是时代的一幅鲜活画像。

　　《南京照相馆》，就像一面镜子，让我们清晰地看到了历史的伤痛，也让我们明白了和平的珍贵。它提醒着我们：要铭记历史，珍惜当下，为 实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。只有国家强大，人民团结，我们才能避免重蹈覆辙，才能让历史的悲剧不再上演。